Critiques de 1977 de "La Guerre des étoiles"

[Vimana]

Une critique d'époque, juste à la sortie du film, assez drôle et bien vue par un critique français, Jean-Louis Bory.On pouvait s'attendre à une descente en flèche, mais non, c'est intéressant de voir la perception du film :
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=dL1Tiu_tTqY[/youtube]

en espérant poster au bon endroit

[Jedi Croate]

Le coup des robots qui tombent amoureux en échangeant leurs circuits et le "fascisme noir" des méchants contre le "fascisme blanc" des héros, j'avais encore jamais entendu ça ! Merci Vimana !

[Uttini]

Il me semble l'avoir vue postèe quelque part cette vidéo, mais ça reste intéressant. Il serait justement sympa de retrouver et de poster des critique d'époque.

[HanSolo]

Extrait d'une émission de 2 heures (!) datant d'il y a exactement 40 ans, a l'époque de la sortie du film en France.
Aujourd'hui magazine du 17 Oct. 1977 sur France 2
Thème: La guerre des étoiles a t elle commencé?

http://www.ina.fr/video/CPB7705715701/l ... video.html

J'imagine que ceux qui sont abonnés au site de l'INA peuvent voir l'emission dans son integralité.

Larges extraits du film en VOST.
Interview de Gary Kurtz, Harrison Ford beau gosse, Carrie Fisher parle en francais avec son délicieux accent
Extraits du tournage, on voit également Joe Johnson (futur réal de Rocketeer entre autres) à ILM

Leia révèle à la fin pour qui elle a eu un coup de coeur

[HanSolo]

Critique de “La Guerre des étoiles” dans Télérama n°1449, le 22 octobre 1977
Par Gilbert Salachas

[Darth Piejs]

Belle critique.
On en fait plus de pareilles à l'ère des influenceurs youtube qui ne comprennent ni n'ont vus les films qu'ils critiquent.

[Jedi.Niluje]

Critique très intéressante, merci !

[anakine31]

J'adore cette critique ! Elle nous montre à quel point l'épisode IV est riche et inventif, tant au niveau de la narration qu'à la réalisation j'adore

[Dark vador40]

Superbe critique d'époque. Le film est vraiment bien analysé.
Si on pouvait échanger les critiques allociné par des critiques comme celle là, ce serait le rêve .

[HanSolo]

Avec une petite remarque +/- prémonitoire sur Disneyland

[Kessel]

J'ai ce Télérama original dans ma collec' de vieux papiers

Et c'est vrai que c'est bien de ressortir ce genre d'article, ça permet de remettre les choses dans leur contexte, et de montrer qu'il y a eu un avant et après 1977, que sans ce film, rien ne serait pareil.

[Dessel Damask]

Ce que j'aime c'est que Harrison Ford n'est même pas crédité en haut a gauche. Alors que maintenant ce serait le 1er nom a apparaître.

[HanSolo]

La critique de François Chalais (celebre journaliste et chroniqueur de cinéma) dans son intégralité.

DISCLAIMER:
Il ne faut pas s'etonner de l'emphase et de la grandiloquence de la chronique - c'est le ton du personnage

«Peau d'astre nous est contée» - paru dans Le Figaro du 15 octobre 1977.

http://www.lefigaro.fr/histoire/archive ... laisir.php

D'autres critiques d'époque:
http://www.lefigaro.fr/cinema/2017/12/1 ... tiques.php

[HanSolo]

La Croix du 27 octobre 1977 par Jean Rochereau

Très très belle critique !!!

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LA GUERRE DES ÉTOILES

Super-film de science-fiction, la Guerre des étoiles constitue. d’ores et déjà, un phénomène du box-office américain. Les recettes, pourtant record, des Dents de la mer, ont été écrasées. Star wars a déjà rapporté 170 millions de dollars (pour une mise initiale de 9 millions et demi) et continue sa progression sur les écrans d’outre-Atlantique, à raison de 1 million de dollars par jour.

Il est vrai que les conditions très particulières de la projection (l’environnement sonore, lors des combats aériens, est une pure merveille, on s’y croirait !) interdisent le passage de ce film à la TV pour de nombreuses années.

Mais Il faut toujours en revenir, cela dit, à la question primordiale : La Guerre des étoiles vaut-elle ce qu’elle coûta ? Nettement je réponds : oui. Quand le film nous fut présenté en avant-première au festival de Deauville, toutes nos craintes furent apaisées d’un coup, tous nos espoirs justifiés.

Sur un thème voisin du justement célèbre 2001, odyssée de l’espace, de Stanley Kubrick, Georges Lucas (TFX 1138, American Graffiti) a réussi tout autre chose : « un conte de fées moderne dans un espace mythologique ». Sachant en effet qu’il n’était pas question pour lui de rivaliser avec la splendeur métaphysique du chef-d’œuvre de Kubrick, Lucas a tenté d’illustrer un scénario futuriste à l’aide de tous les genres traditionnels du cinéma. Ce qui fait de sa réalisation à la fois une œuvre d’anticipation et une rétrospective fabuleuse de tous les mythes du 7e art.

L’éternel conflit du mal et du bien
Ce qui fait aussi que la Guerre des étoiles peut être reçue à plusieurs niveaux de compréhension : beaucoup n’y verront qu’une gigantesque bande dessinée, et ce n’est pas faux ; d’autres y décèleront, à bon droit, quantité de références cinéphiliques ; enfin, les observateurs plus attentifs encore décoderont sous les images somptueuses, un nouvel épisode de l’éternel conflit du bien et du mal, les héros étant confortés dans leur noble dessein par une affirmation on ne peut plus explicite : « Ma grâce te suffit ! ».

Le scénario nous transporte en l’an X, qui peut être aussi bien le futur que le passé, dans l’hypothèse où le monde, notre monde, ne serait qu’une suite ininterrompue de civilisations stratifiées, comme les cercles concentriques d’un tronc d’arbre.

Toujours est-il que, dans le monde de la Guerre des étoiles, les maîtres de l’empire galactique font régner la terreur par l’obscurantisme. Sporadiquement, des tentatives de rébellion éclatent, toutes infructueuses. Dernier en date de ces soulèvements, le coup de force de la princesse Leia qui a permis de s’emparer des plans de « l’Étoile de la mort », vaisseau spatial géant, à peu près invulnérable, arme absolue de l’Empire.

Des « effets spéciaux » hallucinants
Mais, en route vers leur planète, Alderaan, la princesse et ses amis sont interceptés par le terrible Darth Vador, chef des forces armées impériales. Avant d’être capturée, la princesse confie les plans ultra-secrets à un androïde (comprenez un robot pensant), à charge pour lui de les remettre à un certain Ben Kenobi, dernier survivant de l’Ordre des Chevaliers, jadis chargé de l’ordre et de la paix, dans l’ancienne République galactique.

Dès lors, le film va se résumer dans l’affrontement de deux groupes irréductiblement antagonistes :
• Les deux androïdes (de loin les personnages les plus savoureux du film) ; le fils d’un chevalier, Luke, adopté par un agriculteur, et le chevalier Ben Kenobi, incarnation de la sagesse des temps révolus.
• L’état-major impérial, aux ordres de Darth Vador, ancien chevalier passé à l’ennemi.

Comment, avec l’aide mercenaire de Han Solo, contrebandier de l’espace, les deux robots et les chevaliers vaincront… c’est le thème.

Mais, encore une fois, l’astuce de Georges Lucas est d’avoir illustré ce conte naïf à grand renfort de clins d’yeux. Tour à tour, le western, le film noir, la cape et l’épée, Tarzan. le Graal et la Table ronde sont ameutés dans les espaces intersidéraux pour une lutte uns merci dont l’un des « clous » est le duel, au rayon laser, de deux Samouraïs, l’un preux, l’autre non, dans les corridors d’une station spatiale.

Mais le sommet, quant à la forme, de cette organisation savante de toutes les mythologies, demeure le combat aérien. C’est ici qu’il convient d’arrêter le regard sur les « effets spéciaux » du film. Les trucages ont été supervisés par John Dykstra, spécialiste des « James Bond » et déjà responsable de 2001. À peu près toutes les scènes spatiales ont été réalisées sur maquettes, animées par des ordinateurs, la mémoire de ceux-ci ayant été programmée à l’aide d’un montage de 50 films de guerre. Le résultat est hallucinant.

Certains esprits forts ne manqueront pas d’ergoter sur l’infantilisme de ce bricolage de luxe. Ceux-là auront oublié que Georges Lucas, au-delà d’une technique totalement maîtrisée, pose en termes clairs l’alternative : à armes inégales, les bons peuvent-ils encore triompher des méchants, pour peu que la « loi des gros bataillons », qui joue contre eux, soit compensée par la certitude, venue de plus haut, de leur bon droit ?

La victoire de l’esprit
C’est exactement ce qui se produit dans la Guerre des étoiles. Et je n’ai pu m’empêcher, au spectacle des dantesques combats aériens de songer à Churchill et à la bataille d’Angleterre : « Never was owed by so many to so few ! » (« Jamais tant d’hommes n’avaient tant dû à un si petit nombre »). Et de songer aussi que cette victoire, improbable, avait été acquise parce que, là-haut, l’ancien chevalier mort au combat avait transmis sa force au jeunot de la soucoupe volante…

On voit ainsi que la Guerre des étoiles, tout en étant parfois débile, au niveau de l’exploration du futur, mérite une certaine considération, eu égard aux valeurs spirituelles. Alec Guinness, qui tient superbement le rôle du chevalier qui se sacrifia pour insuffler sa force serait probablement de cet avis.

Bref, cette Guerre des Étoiles ne serait-ce pas le prélude à certaine remise en question du matérialisme de notre actuelle société ?

Jean Rochereau (le 27 octobre 1977)

[Uttini]

Trés beau document ! Merci pour le partage.

[HanSolo]

Quelques chroniques d'un journal régional en 77.
On notera qu'a l'époque, il semble qu'en plus d'"effet spéciaux", on employait le terme de "truquages"

En bonus la critique de l'Empire contre attaque dans le même journal, toujours signée Gérard Fénéon - qui fut par la suite grand reporter pour le quotidien.

J'aime bcp la phrase d'introduction de l'article écrit en 1980:

À la veille de voir ce petit chef-d’œuvre séduire la Lorraine, nous rappelons dans quel état d’esprit a été réalisé ce film auquel succéderont sept autres épisodes dans les vingt années à venir.

Tout est dit


[Le Républicain Lorrain du 7 septembre 1977]

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"Laurel et Hardy", héros de la Guerre des étoiles
Il y a dix mois, un homme, dans l’ombre de son bureau minuscule, rêvait de lancer sur le marché le premier grand western intersidéral. Son nom ? Charles Lippincott. Grand gaillard aimable et tranquille chargé d’assurer la publicité du film de George Lucas intitulé "La Guerre des étoiles". Présenté en avant-première au festival de Metz, ce film va être la bombe de la saison cinématographique en Europe.

« Le problème, m’avoua Lippincott, c’est d’imposer aux gens une aventure fantastique qui soit hors de l’espace et du temps. Une aventure qu’on ne puisse pas situer puisqu’elle emprunte sa matière autant à l’avenir qu’au passé. Une histoire qui n’ait rien à voir avec la Terre proprement dite. George Lucas, cependant, a voulu créer une ambiance qui nous soit familière, avec des choses, des créatures et des références qui appartiennent à toutes les époques, à toutes les cultures, à tous les âges de l’humanité. (Y compris ceux que l’on peut imaginer dans un futur galactique et rococo). Expliquer tout ce brassage anachronique au public, c’est un vrai dilemme ».

Une princesse rondelette
Concrètement donc, Lippincott s’apprêtait à vendre une épopée pleine de personnages dissemblables et de paradoxes fous outre le robot d’or à la silhouette humaine, on trouve dans "La Guerre des étoiles" des momies animées d’instinct guerrier, des mammouths à tête de bouc et toute une soldatesque mécanisée avec des faciès de masque à gaz. Mais aussi : une princesse rondelette en chair, en os et à chignon. On pouvait craindre le ridicule et les sarcasmes d’un public de plus en plus cartésien de plus en plus "sérieux". Mais au-delà des meilleurs pronostics, le succès du film a été foudroyant dès sa sortie aux USA.

Lippincott doit être aujourd’hui le plus heureux des hommes. Son produit de science-fiction va marquer l’histoire du cinéma mondial. Non seulement parce qu’il est en train de battre tous les records de recettes (500 millions de centimes chaque jour rentrent dans les caisses de la XXe Century Fox qui a pris le film en charge) mais encore parce qu’il bouleverse toute la mentalité contemporaine du 7e Art. Expliquons-nous…

Les réalisateurs, depuis dix ans, s’acharnent à nourrir les spectateurs d’angoisses et d’horreurs possibles avec un réalisme crû. George Lucas choisit la voie contraire : il propose de nous distraire avec un imaginaire franchement invraisemblable. Sans l’ombre d’un message, et surtout sans prétention psychologique. Mieux encore : son univers fantasmagorique qui aurait dû être de mauvais goût, parait finalement, aussi truculent qu’il est romanesque. « Ce n’est pas un film sur le futur que je vous propose mais simplement du plaisir, dit le cinéaste. C’est une pure fantaisie. Ma principale motivation c’était de donner aux jeunes un honnête divertissement comme en a eu ma génération. Nous avions les westerns, les pirates et toutes sortes de grandes choses. Maintenant ils n’ont plus que Kojak ! Où sont l’aventure, le romantisme et la joie qui étaient autrefois dans chaque film ? ».

Car c’est cela le miracle : cette "Guerre des étoiles" est même destinée aux enfants. Elle s’écarte de toute violence réelle, de toute sexualité agressive, de toute provocation outrancière. En Californie, on dit que Lucas vient d’inventer les "Laurel et Hardy de l’espace", en créant de toutes pièces dans ce film, un couple comique de robots malhabiles : Threepio (C-3PO) le grand et raide humanoïde, à carapace dorée, accompagné d’Artoo Depoo (R2-D2) la petite mécanique rondelette et courte sur pattes qui ressemble à une poubelle électronique. Ces deux copains du Texas intersidéral transportent les secrets qui pourront détruire le tyrannique empire galactique. Ces secrets leur ont été confiés par la princesse Leia peu avant que cette belle rebelle ne se fasse emprisonner par les despotes de la planète Noire…

Bref ! Lucas, qui est un metteur en scène raffiné, a voulu transformer les cauchemars intemporels en contes de fées futuristes. Les bons robots triomphent des méchants systèmes. Si l’on parle de western interstellaire à propos de la guerre des étoiles ce n’est pas pour le plaisir de lâcher une belle formule journalistique dans l’ionosphère comme dans la Conquête de l’Ouest. Ces humanoïdes d’anticipation recherchent justice et liberté dans un univers inconnu et manichéen. Indiens ou momies belliqueuses, bagarres au pistolet ou aux rayons laser. Pas de différences fondamentales, seule la technique a changé, dans la trame du récit comme dans la confection du film.

Charles Lippincott m’avait précisé : « Pour animer le robot Artoo Detoo qui a un rôle primordial dans cette aventure, Lucas a fait construire quatre maquettes différentes, grandeur nature. La première est un vrai robot sommairement mécanisé capable de faire quelques mouvements essentiels. La deuxième, sans moteur à l’intérieur, est animée par un nain qui se glisse dans la carcasse. La troisième dont on ne filmait que la tête était dotée d’un important système électrique capable de faire clignoter la carapace. La quatrième était un simple moule en matière synthétique, complètement vide, et facile à soulever dans les scènes de transport ». Quant au grand Threepio, il a été conçu en plastique peint en or. Un homme se glissait dedans pour le faire bouger. C’était le comédien britannique Anthony Daniels qui tenait ce rôle très "intériorisé". Il devait, au préalable, enfiler une combinaison de plongée pour s’isoler des fils électriques qui allumaient son déguisement. Le tournage concernant la désertique planète Tatooine se fit en Tunisie. La chaleur torride faillit étouffer le pauvre Daniels. Sa belle carapace en polyester commençait à fondre, et lui avec…

Deux ans de travail pour produire une avalanche de truquages. En dehors des maquettes de vaisseaux spatiaux l’équipe a puisé sa matière première dans 300 équipements de tanks et d’avions de la Seconde Guerre mondiale. Elle a rafraîchi et remodelé ces éléments à sa guise. Mais ce ne sont pas ces petites astuces qui font la force de la "Guerre des étoiles". C’est encore l’intrusion de calculatrices sophistiquées dans les circuits de caméra qui ont permis des fantaisies galactiques et spatiales encore inégalées à ce jour.

Gérard Fénéon

[Le Républicain Lorrain, 24 et 25 septembre 1977]

Les premiers éclats de "La Guerre des étoiles"

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Les voilà, ces petits monstres rutilants qui sont actuellement la coqueluche des USA ! Ils vont débarquer, en avant-première, à Metz, ce matin, pour une fugitive mais tonitruante apparition. Dans le cadre du 2e Festival de Science-fiction de Metz !
Il y aura le grand Threepio (C-3PO), l’humanoïde robotisé à carapace dorée, fier comme un majordome britannique. Il y aura Artoo Depoo (R2-D2), la petite mécanique rondelette, courte sur pattes qui ressemble à une poubelle électronique mais qui se déplace, couine, gémit et bougonne comme le commun des mortels. Il y aura la princesse Leia, charnue, en révolte contre le tyrannique "Empire galactique". Il y aura Luck Skywalker, le généreux fermier de l’espace. Et des momies animées d’instinct guerrier ; et des mammouths à têtes de bouc et toute une soldatesque mécanisée avec de beaux faciès de masque à gaz repeints à neuf ! Ce sont quelques-unes des étranges créatures qui peuplent "La guerre des étoiles", ce film de George Lucas que toute l’Europe attend.

Nous l’avons déjà dit, c’est un western intersidéral, fait pour les jeunes de 7 à 77 ans ! Ça n’a pas de prétention intellectuelle ou psychologique. Mais c’est grandiose sur le plan romanesque, comme sur le plan technique. Le film a eu un tel succès aux USA qu’on a demandé aux robots Artoo Depoo (R2-D2) et Threepio (C-3PO) de venir inscrire les empreintes de leurs pas dans une dalle de ciment frais à Hollywood, après le tournage. Ainsi la trace de leur passage restera gravée pour l’éternité dans la Mecque du cinéma.

Ce film est conçu pour vous faire bondir, sans complexe, de planète en planète, dans un déferlement de vaisseaux spatiaux qui font mille arabesques à l’écran. Une nouvelle génération de calculateurs électroniques, branchés sur des caméras ultra-perfectionnées a permis de mettre au point une série de mouvements astronautiques et d’effets spéciaux encore inégalés dans l’histoire du 7e art. Alors que Stanley Kubrick utilisait pour son "Odyssée de l’espace" une trentaine d’effets cinématographiques différents et surprenants, George Lucas, pour sa "Guerre des étoiles" prétend avoir exploité, quant à lui, plus de 300 effets originaux. Mais la comparaison entre les deux films s’arrête là, bien sûr. La guerre des truquages est engagée à Hollywood.

Tous les Américains ne sont, cependant, pas satisfaits de cette épopée baroque et naïve qui raconte la lutte des bons robots contre les méchants systèmes politiques de la galaxie. Certains cinéphiles distingués ou certains puristes de la science-fiction n’ont pas manqué de bouder ce divertissement qu’ils jugent rétrograde, parfois "débile", et d’un pompiérisme fracassant. La musique du film est rétro. À vous de juger ! Mais tout cela n’entame en rien le moral de George Lucas qui prépare déjà une suite à cette fabuleuse évasion intersidérale et qui ne cesse de répéter : « Ce n’est pas vraiment un film sur le futur que je vous propose, mais simplement du plaisir. Une pure fantaisie. De l’aventure et de la joie, comme il y en avait autrefois au cinéma et dans les feuilletons de science-fiction qui ont charmé mon enfance ».
Gérard Fénéon

***
Gary Kurtz, producteur de la "Guerre des étoiles", invité du 2e Festival de Science-fiction à Metz

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L'unique projection de la "Guerre des étoiles", l'étonnant film de George Lucas, à peine terminée, public et admirateurs se retrouvaient dans les salons de l'hôtel Sofitel, pour rencontrer et questionner Gary Kurtz, le producteur du film, invité du Festival de Science-fiction de Metz.
Ce producteur, on pourrait l'imaginer un verre de whisky à la main, entouré d'un ballet de starlettes, évoluant dans la fumée d'un cigare. Mais Gary Kurtz ne ressemble en rien à ce portrait. « Je ne me considère pas comme un producteur, mais comme un filmmaker ». [...] Le débat, pas très facile à mettre en route, fut cependant immédiatement axé sur des questions pratiques. "Le public français aura sans doute quelques difficultés à adhérer à la proposition, comme cela est le cas aux Etats-Unis, mais il s'agit peut-être d'une réaction culturelle", devait déclarer le producteur en réponse à une question.

Le fait est que l'univers culturel des Français est sans aucune mesure avec celui des concitoyens de Gary Kurtz. La volonté délibérée de faire œuvre de distraction, s'opposant par là aux tenants de la psychologie à tous les niveaux, est ainsi affirmée très nettement par le bailleur de fonds de cette gigantesque opération. Quelle taille en effet ! 2 ans de préparation, 2 ans de tournage et 11 millions de dollars (soit près de 50 millions de francs), sans compter la masse colossale d'effets spéciaux et de truquages. Homme d'initiative, comme le sont les entrepreneurs américains, Gary Kurtz connaît son sujet et se sent à l'aise face à toute chausse-trappe. Mais on le sent préoccupé par l'avenir qu'il appréhende avec autant de rigueur et d'esprit concret. Si un vent de divergence - profonde - se lève en la personne de Harlan Elisson qui considère que "La Guerre des étoiles" n'est qu'une "poubelle merveilleuse", Gary Kurtz semble n'en avoir cure, préparant déjà une suite à ce prodige de technique et de dollars.

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[Le Républicain Lorrain du 17 août 1980]

L’Empire contre-attaque… en Lorraine

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À la veille de voir ce petit chef-d’œuvre séduire la Lorraine, nous rappelons dans quel état d’esprit a été réalisé ce film auquel succéderont sept autres épisodes dans les vingt années à venir.

Allez-y en toute confiance ! Mettez le cap sur vos rêves les plus fous. Entre émerveillement et cauchemar, voilà l’imaginaire contemporain dans toute sa splendeur. Ce deuxième épisode de "La Guerre des étoiles" est encore plus nerveux et plus brillant que le précédent. En concevant cette épopée cinématographique George Lucas ne s’est pas moqué des pauvres Terriens que nous sommes ni des enfants qui attendent déjà 1983 pour voir le 3e épisode.

Lucas pousse tout (les idées, les techniques et l’espoir) jusqu’à la perfection. C’est ce que j’aime en lui. Il voit loin et grand. Ce jeune dieu barbu d’Hollywood est un conquérant. Il ne recule devant aucun sacrifice pour enrichir cet univers qu’il invente en mélangeant ses nostalgies et ses délires. Il aurait pu se contenter de réutiliser l’attirail, le matériel et les décors du film précédent. Mais non ! Il nous embarque vers d’autres horizons sans hésiter. À la recherche d’autres secrets, et d’autres émotions. Tout est renouvelé dans "L’Empire contre-attaque". Les planètes ne sont plus les mêmes. 9 milliards de centimes ont été engloutis à peu près dans ce deuxième film. 4 à 5 milliards de centimes avaient été déboursés pour le premier épisode.

Irwin Krishner le metteur en scène précise, comme pour s’excuser : « Pendant les trois années qui ont séparé la production des deux films, les prix sont montés en flèche. Le prix du plastique a triplé par exemple. Les salaires ont presque doublé. De plus, la conception du second film est encore plus élaborée. Il y avait 64 décors dans "La Guerre des étoiles" : il y en a le double dans "L’Empire contre-attaque". 380 effets spéciaux pour le premier, 720 pour le second ». Mais en 16 jours, "L’Empire contre-attaque" raflait déjà 16 millions de dollars aux USA. Et tous ces moyens financiers ont une âme. C’est ça le miracle. Les traditionnels westerns galactiques à la George Lucas se distinguent en cela des super productions de science-fiction : ce sont des épopées qui ont de la colonne vertébrale et du souffle. Elles sont faites pour durer comme les romans balzaciens.

Rien n’est laissé au hasard. C’est le plus beau feuilleton du siècle. Si Jules Verne avait grandi à Hollywood, il n’aurait pas fait mieux. Lucas précise : « Dès l’université j’ai été fasciné de voir quel rôle peuvent jouer les contes de fées, comme les mythes, dans notre culture. C’est là que nous apprenons la morale et les règles du comportement social. J’ai été très influencé par le genre de récit où le héros affronte un dragon et réussit par ses vertus à délivrer sa bien-aimée ». La lutte contre les frères maléfiques et les pouvoirs surnaturels fait partie des vieilles frousses de l’humanité. Et ce sont ces frousses que ravive Lucas dans son scénario.

Le réalisateur Irwin Krishner qui a travaillé pour lui sur la mise en scène de "L’Empire contre-attaque" explique clairement : « Nos rêves sont habités par des peurs primitives que l’on retrouve partout dans le monde. Et que nous transportons jusque dans l’âge adulte : la peur d’être abandonné. La peur que nos parents ne soient pas nos vrais parents. Tous les enfants connaissent ces angoisses qu’ils apprennent à dominer. Ces peurs universelles donnent leur force aux contes de fées. Les enfants aiment se les faire raconter, encore et encore, parce que cela les soulage d’une certaine tension. S’il y a un langage universel, c’est bien celui du mythique, de l’irrationnel, de l’inconscient. Or, les adultes ne sont pas très différents des enfants… Voilà pourquoi j’ai eu envie de faire ce film. Parce qu’il y est question aussi de ces problèmes ». D’où l’importance de ce nouveau personnage qu’est Yoda dans le second scénario. Moitié homme, moitié bête. Un nain aux oreilles pointues tout recroquevillé sur l’éternité. Il connaît tous les mystères de la parapsychologie et détient tous les secrets des forces paranormales.

[DarkNeo]

On notera qu'a l'époque, il semble qu'en plus d'"effet spéciaux", on employait le terme de "truquages"

Ah, je ne suis pas étonné de ce terme.
Je l'avais déjà entendu étant gamin. ^^

[Uttini]

le terme "trucage" était largement employé dans les années 70, je m'en souviens très bien. Par exemple je me souviens d'un reportage dans une émission pour les jeunes le mercredi après midi où on expliquait les "trucages" du genre utilisation du fond bleu. Ça rappelle des souvenirs, tout ça...

[Sergorn]

Ma foi au tout début de l'utilisation d'ordinateurs pour les effets spéciaux j'ai même souvenir qu'on parlait de "trucages numériques"

-Sergorn

[HanSolo]

Ma foi au tout début de l'utilisation d'ordinateurs pour les effets spéciaux j'ai même souvenir qu'on parlait de "trucages numériques"

Mais là dans l'article du Républicain Lorrain de 1977; les 2 termes sont employés: "effets spéciaux" & "truquages"

[Uttini]

Le distingo était fait car truquages faisait plutôt réference à des trucs visuels, maquettes, etc, et effets spéciaux aux explosions, aux lasers. Je sais c'est curieux mais "effets spéciaux" est un terme venu de la traduction de l'américain. En français, on utilisait "trucages" jusque grosso modo le début des années 80. Je me souviens d'ailleurs du film "FX effets de choc" vers 86, la série télé elle prenait le titre "FX effets spéciaux".
En même temps, une langue évolue beaucoup en 40 ans, surtout dans des domaines techniques comme le cinéma. Je me souviens par exemple qu'on ne parlait pas de "figurines Star Wars" dans les années 70. On disait "personnages de la Guerre des Étoiles". Cette différence dans les terminologies ne sont pas surprenantes.

[HanSolo]

Merci pour ces précisions sur l'évolution de la langue.
J'entendais parfois parler de "truquages" il y a quelques années, le terme a quasiment complétement disparu.

[Uttini]

le terme a quasiment complétement disparu.

Oui, en effet, comme bien d'autres. Beaucoup de termes ont été remplacés par des équivalents traduits de l'anglais. Voire remplacés par les termes anglais. Canneberges remplacé en France par cranberries, par exemple.
Citons l'Encyclopaedia Universalis : "Truca = appareil pour réaliser des trucages" et "Les effets spéciaux de laboratoire sont la truca et le banc-titre. " -> https://www.universalis.fr/encyclopedie ... -speciaux/

[Sergorn]

J'ajouterai que c'est logique que plusieurs terminologies coexistent pour temps. Y a vingt ans on utilisait tout autant Star Was que Guerre des Etoiles par exemple alors que quand j'étais gamin dans les '80s personne ne disait "Star Wars". Et maintenant quasiment plus personne ne parle de Guerre de Etoiles

-Sergorn

[Chabevoy]

Merci pour ces précisions sur l'évolution de la langue.
J'entendais parfois parler de "truquages" il y a quelques années, le terme a quasiment complétement disparu.

J'ai mon père qui utilise encore ce terme: Il y'a de sacrés truquages dans ce film. Ils ont utilisés de sacrés truquages,on s'y croirait.

[HanSolo]

Critique d'époque par le critique de cinéma canadien André Leroux.
Enorme contresens avec la supposition que Luke et Leia sont épris l'un de l'autre!

[CRL]

Peter Hamill

!

[Superpingouinthe13th]

Critique d'époque par le critique de cinéma canadien André Leroux.
Enorme contresens avec la supposition que Luke et Leia sont épris l'un de l'autre!

Ça serait bien de retrouver sa critique de ESB et ROTJ, si elles existent, pour voir ce qu'il pense de " l'absence de charisme du trio de héros " et comment il interprète le succès énorme de la trilogie. Et s'il se sent trahi que son duo d'amoureux soit frère et soeur...

Cette critique m'apprend au passage que Star Trek était la Patrouille du Cosmos au Québec. Je savais que la VF était québécoise mais j'avais toujours vu Star Trek lors des diffusions françaises.

[darth luch]

Cette critique est très intéressante et très vrai.
L'épisode IV laisse supposer une romance entre Luke et Leia.
ANH crée un monde fantastique, ESB donnera une réelle profondeur aux 3 personnages principaux.
Je trouve sa critique sur les personnages fondées, Luke et Leia manque de profondeur dans ANH, ils sont très simple. Les meilleurs personnages que sont pour moi Tarkin et Ben sont surtout porté par de grands acteurs.
J'avoue avoir un peu de mal avec ANH pas pour les effets spéciaux mais pour les personnages de Luke et Leia et leurs échanges que je trouve plus que moyen, heureusement que ESB est passé par la.
Une critique bien écrite (en dehors de peter Hamill ) et je suis aussi très intéressé de connaitre ses critiques de ESB et RoTJ

[Uttini]

Cette critique m'apprend au passage que Star Trek était la Patrouille du Cosmos au Québec. Je savais que la VF était québécoise mais j'avais toujours vu Star Trek lors des diffusions françaises.

La série a été d'abord diffusée en Europe par Télé Luxembourg, en français et sous le titre "Patrouille du Cosmos", je me souviens l'avoir regardé à l'époque, en noir et blanc... Et je me souviens bien de ce titre français
Après, il y a eu plein de critiques très négatives en 1977. Je dois en avoir quelques unes quelque part aussi.
Merci pour le partage, en tout cas, c'est instructif.

[HanSolo]

Critique de Le Soir (quotidien belge)


Et de Michel Perez dans le Matin de Paris (20 octobre 1977)



Le Parisien (libéré) du 19 octobre 1977


Source: toyzmag & lesoir.be

[HanSolo]

Critique de Samuel Delany - Cosmos Science Fiction and Fantasy (1977)


https://beautone.tumblr.com/post/848231 ... s-movie-in

[Yocana]

Incroyable quand je lis certains éléments. Ce qui rejaillit le plus, c'est de voir à quel point la presse cinématographique était fermée à l'époque

[HanSolo]

Extrait de la critique de ANH par Jean de Baroncelli parue dans le Monde du 21 octobre 1977

Ulysse explore l'infini pascalien, Lancelot se retrouve chez Edgar Rice, Burroughs et Tolkien, Flash Gordon affronte des samouraïs-kamikazes, la B.D. et la S.F. unissent leurs délires, l'imagination a pris définitivement le pouvoir.

La Guerre des étoiles est un western cosmique réalisé par un Cecil B. De Mille qui aurait planté ses caméras sur une fusée de la NASA. Idéaliste et vertueux comme un cow-boy de l'Oklahoma, un paysan de la planète Tatooine file vers la " nouvelle frontière " pour sauver une jeune fille en péril. Un vieillard lui enseigne les lois de la prairie céleste. Dans un " saloon " interstellaire, il rencontre un baroudeur-contrebandier auquel il emprunte sa monture spatiale (un astronef bringuebalant). Ensemble, ils combattent les cruels guerriers de l'empire galactique. Combat longtemps indécis, qui se termine grâce à la " force " dont a hérité le héros par la destruction d'un Fort Alamo du mal.

Manichéisme, exploits fabuleux sur fond de mythes traditionnels, touches de zen : tels sont les principaux ingrédients de la Guerre des étoiles. Dans 2001, l'odyssée de l'espace, Stanley Kubrick donnait à réfléchir. C'était une œuvre d'adulte empreinte de pessimisme Le film de George Lucas (THX 1 138, American Graftiti) se veut au contraire parfaitement innocent, dépourvu d'angoisse et d'intentions parodiques. Film qu'on pourrait qualifier de ludique dans la mesure où il abolit toute distance entre l'imaginaire et sa représentation. " Tu serais un cosmonaute, le serais un dragon ", disent les enfants. Et du conditionnel, ils passent au présent. C'est cette opération que réalise George Lucas en décrivant son extravagant univers comme un monde bien réel, plus exotique que fantastique, à la portée, en quelque sorte, du spectateur. L'hypertechnologie n'apparaît jamais ici comme un danger ou une menace. Robots, voitures pneumatiques et cerveaux électroniques font partie d'un arsenal admis de toute éternité. Créés pour servir, ils n'inquiètent pas plus que nos moulinettes et nos machines à sous.

Rappeler que le film comporte trois cent soixante plans d'effets spéciaux (la moitié du temps de projection) et que ces effets ont requis les services de soixante-quinze techniciens ne peut que donner une faible idée du prodigieux spectacle qui nous est offert. Des gadgets à rendre jaloux James Bond, des monstres à faire pâlir Jérôme Bosch, des envols sidéraux à croire que c'est nous qui décollons, le Boulevard du Crime dans une Metropolis apocalyptique, que demander de plus ? L'humour lui-même intervient dans le récit grâce au couple formé par l'androïde R2 D2 et le robot C3 PO, Laurel et Hardy de l'au-delà.

Ce film comporte 375 plans d'effets spéciaux et que ces effets ont requis les services de 75 techniciens ... ces chiffres ne peuvent que donner une faible idée du prodigieux spectacle qui nous est offert.

En bonus la critique de Louis Marcorelles de American Graffiti ressorti en France en 1978 suite au succès de SW (article daté du 03 avril 1978)

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À peine remarqué lors de sa sortie à Paris en mars 1974, American Graffiti reparaît aujourd'hui sur les écrans parisiens auréolé de son fabuleux succès aux États-Unis et après une seconde carrière dans la province française. Il ne semble pas, cette fois encore, qu'il doive beaucoup toucher le public, jeune ou moins jeune, de notre capitale.

D'American Graffiti, on dirait volontiers que c'est d'abord le film de la province, du besoin de la jeunesse d'exploser à tout prix, de tuer l'ennui déjà menaçant. George Lucas, avant de devenir l'auteur comblé de Star Wars, a tourné envers et contre tous, contre le refus des studios et avec la seule caution de son ami Francis Coppola, que vient d'imposer le succès du Parrain, le film de son adolescence insouciante dans une petite ville de Californie centrale, à environ 100 kilomètres à l'est de San Francisco.

L'Amérique vit encore dans son cocon, le Vietnam n'a pas engendré cette contestation radicale qui va mettre le feu aux campus. John F. Kennedy entame sa présidence, promet le paradis. Quatre garçons en quête de filles hantent Main Street, ses néons, ses cafétérias aux serveuses en patins à roulettes. La musique rock, admirablement montée - on n'assiste pas à un récital, on n'a pas mis une série de disques dans le juke-box, - fond sonore, ambiance inséparable d'une époque, semble ne faire qu'un avec une génération qui la vit physiquement.

George Lucas, aidé de deux excellents jeunes scénaristes, Williard Huick et Gloria Katz, raconte pourtant une histoire, entremêle les destins de quatre garçons une nuit de fin d'année scolaire, à la veille de s'embarquer dans les choses sérieuses, avec, chez les auteurs du film, la conscience aiguë de ce qui les attend : le Vietnam lointain et proche - l'un d'eux sera tué plus tard " en action ", - la carrière, la vie rangée.

La bagnole, le cruising (arpenter, le samedi soir, la rue centrale, pare-chocs contre pare-chocs), les folles courses, mais aussi les clins d'œil d'une voiture à l'autre, l'échange des partenaires... Comme dans la Guerre des étoiles, George Lucas ne prend pas le moindre recul envers cette vision juvénile du monde qui, croit-il, porte en elle le salut, sinon du monde, du moins de l'Amérique, l'éternelle Amérique des pionniers où la fortune vous attend au carrefour le plus proche.

[Elunaire]

Bonjour à tous,
et désolé si je ne poste pas au bon endroit mais je ne sais pas trop où poser ma question...
Je viens d'acquérir le dossier de presse de "La guerre des étoiles", que je pensais être paru au moment de la sortie française (donc automne 1977). Et surprise, il doit dater de 1982, puisqu'on y fait mention de l'Empire contre-attaque, des "Aventuriers de l'Arche perdue", et du tournage du "retour du Jedi". Quelqu'un aurait une explication ?
Merci d'avance pour vos retours !

PS : à propos, si vous êtes intéressés, le même dossier de presse est aux enchères sur ebay à 9 euros pour l'instant. Le vendeur parle de la ressortie du film en 1982 (c'est vraiment ressorti en France ?) ... je lui ai posé la question mais pas de réponse.

[HanSolo]

Oui ANH et ESB sont ressortis en 1982, comme en temoigne cette coupure de presse:

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[jedi-mich]

Yep et même en 83, car les Ep IV et V étaient ressortis 2 et 1 semaine avant la sortie de l'Ep VI

[Elunaire]

Merci pour vos réponses les gars !!
Alors, il existerait des dossiers de presse datant de 1977 et 1980 pour les épisodes IV et V, puis des dossiers de presse de 1982 aussi ?

[Sergorn]

Oui ANH et ESB sont ressortis en 1982, comme en temoigne cette coupure de presse:

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Mon frère avait d'ailleurs pu voir toute la trilogie en salle au cours d'une "nuit Star Wars" à cette occasion.

-Sergorn

[HanSolo]

Critique de Christian Zeender dans Le Journal de Geneve du 19/11/1977

[darkfunifuteur]

Si Patrick Brion est un "érudit", voilà en tout cas, un magistral exemple d'érudition

[edit: oups oui, corrigé]

[HanSolo]

Si Patrick Biron est un "érudit", voilà en tout cas, un magistral exemple d'érudition

Patrick Brion

[HanSolo]

METAL HURLANT
N° 22 (Octobre 1977)

Star wars : Guerre galactique (p. 70-71)
par JP Dionnet

[HanSolo]

Critique de l'époque sur la RTS
Un régal !!

[Uttini]

Ah, oui, on l'a déjà postée quelque part, celle-là, du moins la première partie avec Gary Kurtz et les autres. Ce vieux type qui dit que ce n'est pas un film qui va révolutionner le cinéma ! C'est savoureux... Et pathétique, d'une certaine façon.

[GTZL1]

La Croix du 27 octobre 1977 par Jean Rochereau

Très très belle critique !!!

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LA GUERRE DES ÉTOILES

Super-film de science-fiction, la Guerre des étoiles constitue. d’ores et déjà, un phénomène du box-office américain. Les recettes, pourtant record, des Dents de la mer, ont été écrasées. Star wars a déjà rapporté 170 millions de dollars (pour une mise initiale de 9 millions et demi) et continue sa progression sur les écrans d’outre-Atlantique, à raison de 1 million de dollars par jour.

Il est vrai que les conditions très particulières de la projection (l’environnement sonore, lors des combats aériens, est une pure merveille, on s’y croirait !) interdisent le passage de ce film à la TV pour de nombreuses années.

Mais Il faut toujours en revenir, cela dit, à la question primordiale : La Guerre des étoiles vaut-elle ce qu’elle coûta ? Nettement je réponds : oui. Quand le film nous fut présenté en avant-première au festival de Deauville, toutes nos craintes furent apaisées d’un coup, tous nos espoirs justifiés.

Sur un thème voisin du justement célèbre 2001, odyssée de l’espace, de Stanley Kubrick, Georges Lucas (TFX 1138, American Graffiti) a réussi tout autre chose : « un conte de fées moderne dans un espace mythologique ». Sachant en effet qu’il n’était pas question pour lui de rivaliser avec la splendeur métaphysique du chef-d’œuvre de Kubrick, Lucas a tenté d’illustrer un scénario futuriste à l’aide de tous les genres traditionnels du cinéma. Ce qui fait de sa réalisation à la fois une œuvre d’anticipation et une rétrospective fabuleuse de tous les mythes du 7e art.

L’éternel conflit du mal et du bien
Ce qui fait aussi que la Guerre des étoiles peut être reçue à plusieurs niveaux de compréhension : beaucoup n’y verront qu’une gigantesque bande dessinée, et ce n’est pas faux ; d’autres y décèleront, à bon droit, quantité de références cinéphiliques ; enfin, les observateurs plus attentifs encore décoderont sous les images somptueuses, un nouvel épisode de l’éternel conflit du bien et du mal, les héros étant confortés dans leur noble dessein par une affirmation on ne peut plus explicite : « Ma grâce te suffit ! ».

Le scénario nous transporte en l’an X, qui peut être aussi bien le futur que le passé, dans l’hypothèse où le monde, notre monde, ne serait qu’une suite ininterrompue de civilisations stratifiées, comme les cercles concentriques d’un tronc d’arbre.

Toujours est-il que, dans le monde de la Guerre des étoiles, les maîtres de l’empire galactique font régner la terreur par l’obscurantisme. Sporadiquement, des tentatives de rébellion éclatent, toutes infructueuses. Dernier en date de ces soulèvements, le coup de force de la princesse Leia qui a permis de s’emparer des plans de « l’Étoile de la mort », vaisseau spatial géant, à peu près invulnérable, arme absolue de l’Empire.

Des « effets spéciaux » hallucinants
Mais, en route vers leur planète, Alderaan, la princesse et ses amis sont interceptés par le terrible Darth Vador, chef des forces armées impériales. Avant d’être capturée, la princesse confie les plans ultra-secrets à un androïde (comprenez un robot pensant), à charge pour lui de les remettre à un certain Ben Kenobi, dernier survivant de l’Ordre des Chevaliers, jadis chargé de l’ordre et de la paix, dans l’ancienne République galactique.

Dès lors, le film va se résumer dans l’affrontement de deux groupes irréductiblement antagonistes :
• Les deux androïdes (de loin les personnages les plus savoureux du film) ; le fils d’un chevalier, Luke, adopté par un agriculteur, et le chevalier Ben Kenobi, incarnation de la sagesse des temps révolus.
• L’état-major impérial, aux ordres de Darth Vador, ancien chevalier passé à l’ennemi.

Comment, avec l’aide mercenaire de Han Solo, contrebandier de l’espace, les deux robots et les chevaliers vaincront… c’est le thème.

Mais, encore une fois, l’astuce de Georges Lucas est d’avoir illustré ce conte naïf à grand renfort de clins d’yeux. Tour à tour, le western, le film noir, la cape et l’épée, Tarzan. le Graal et la Table ronde sont ameutés dans les espaces intersidéraux pour une lutte uns merci dont l’un des « clous » est le duel, au rayon laser, de deux Samouraïs, l’un preux, l’autre non, dans les corridors d’une station spatiale.

Mais le sommet, quant à la forme, de cette organisation savante de toutes les mythologies, demeure le combat aérien. C’est ici qu’il convient d’arrêter le regard sur les « effets spéciaux » du film. Les trucages ont été supervisés par John Dykstra, spécialiste des « James Bond » et déjà responsable de 2001. À peu près toutes les scènes spatiales ont été réalisées sur maquettes, animées par des ordinateurs, la mémoire de ceux-ci ayant été programmée à l’aide d’un montage de 50 films de guerre. Le résultat est hallucinant.

Certains esprits forts ne manqueront pas d’ergoter sur l’infantilisme de ce bricolage de luxe. Ceux-là auront oublié que Georges Lucas, au-delà d’une technique totalement maîtrisée, pose en termes clairs l’alternative : à armes inégales, les bons peuvent-ils encore triompher des méchants, pour peu que la « loi des gros bataillons », qui joue contre eux, soit compensée par la certitude, venue de plus haut, de leur bon droit ?

La victoire de l’esprit
C’est exactement ce qui se produit dans la Guerre des étoiles. Et je n’ai pu m’empêcher, au spectacle des dantesques combats aériens de songer à Churchill et à la bataille d’Angleterre : « Never was owed by so many to so few ! » (« Jamais tant d’hommes n’avaient tant dû à un si petit nombre »). Et de songer aussi que cette victoire, improbable, avait été acquise parce que, là-haut, l’ancien chevalier mort au combat avait transmis sa force au jeunot de la soucoupe volante…

On voit ainsi que la Guerre des étoiles, tout en étant parfois débile, au niveau de l’exploration du futur, mérite une certaine considération, eu égard aux valeurs spirituelles. Alec Guinness, qui tient superbement le rôle du chevalier qui se sacrifia pour insuffler sa force serait probablement de cet avis.

Bref, cette Guerre des Étoiles ne serait-ce pas le prélude à certaine remise en question du matérialisme de notre actuelle société ?

Jean Rochereau (le 27 octobre 1977)

Très belle critique d'époque, merci pour la trouvaille !
Et quel easter egg quand on voit, en 2020, Star Wars et Werner Herzog sur la même page

[Kasper]

Je me demande, depuis un moment, s'il est possible de retrouver la critique parue dans Libération en 1977, faite visiblement par un certain Gilbert Crochu, et dont je n'ai trouvé que ces extraits :

"sans aucun sens péjoratif, le conte de fées de la culture de drugstore"

(...)

"Film antisoviétique ? Film raciste ? Les héros sont blancs (roses) et blonds, les méchants noirs. Le moins drôle est que cela ne relève pas de l’auteur. George Lucas n’est pas particulièrement raciste, il n’est pas néonazi, ni même maccarthiste. Il flatte simplement la mémoire populaire occidentale."

Même la critique du Quotidien du Peuple dont un seul extrait est disponible sur le site*, je n'ai pas trouvé de scans.

L.R

* Deux autres extraits :

"Qu’est-ce que cette planète désertique où de méchants hommes du désert harcèlent quelques familles européennes sinon la Palestine vue par le sionisme ?"

(…)

"L’état-major de l’Empire ressemble étonnamment à une brochette de généraux de Brejnev."

[darkfunifuteur]

Essaye de demander directement à Libération, leur service d'archive
et demande leur si on peut accéder à leurs archives d'avant 1998.
Autrement les bibliothèques : des bibliothèques municipales peuvent avoir des collections de périodiques, la BNF sinon
Après ça serait du côté des particuliers : collectionneurs ou revendeurs...
Y a les groupes de fans spécialisés : La Saga vue de France, SW LA FRENCH TOUCH

On trouve une date : 16 octobre 1977 mais pas le numéro du journal


pour la critique du Quotidien du peuple :
elle est ici

[Kasper]

Je me demande par quel bout prendre la fin de la critique, qui a parfois été montée en épingle à partir de ces extraits. Comme quoi, toujours lire/écouter/voir en entier, même si l'on découvre que le reste est dans le même ton.

K.

[darkfunifuteur]

C'est truculent
Parfois y a du juste, de la mauvaise foi, forcément de la projection, des délires, des âneries et de la propagande

Les accusations d'impérialisme, nazisme et racisme... et sionisme en prime
mention spéciale pour le sionisme !

"Qu’est-ce que cette planète désertique où de méchants hommes du désert harcèlent quelques familles européennes sinon la Palestine vue par le sionisme ?"

comme si les américains de Californie n'avait pas dans leur histoire et leur culture des récits de colons, fermiers en conflits contre des autochtones ou des maraudeurs
D'autant que ça évoque le Western juste en dessous

Edit :
l'article Télérama dont le lien était mort