Voir Andor puis mourir ?
Une analyse de la Saison 1
Une analyse de la Saison 1
Sommaire
- Avant-propos
- Il y a bien longtemps…
- Une réalisation maîtrisée
- Une narration réfléchie
- Des personnages emblématiques
- Des thèmes multiples
Avant-propos
Ce qui suit est une analyse que j'espère relativement détaillée de la première saison d’Andor qui a demandé un nombre d'heures de travail significatif et sera publié sur ce fil en plusieurs parties pour la rendre un peu plus digeste — la version print faisant 26 pages hors illustrations. Il va sans dire qu’elle contient de nombreux spoilers. Vous êtes donc prévenus. Aussi, certaines thèses développées dans cette analyse n’engagent que votre humble serviteur, même si j’essaie au maximum d’étayer le propos par des éléments factuels. Néanmoins, le tout reste forcément subjectif et ne prétend pas à la vérité absolue. Tout avis et commentaire constructif sont donc les bienvenus.
Il y a bien longtemps…
Lorsque Disney a racheté Lucasfilm, je me souviens qu’à peine le chèque de 4 milliards de dollars signé, que des hordes de fans clouaient déjà Mickey au pilori, et conspuaient George Lucas d’avoir vendu son âme au Diable. Il est vrai que la relégation au statut de Legends des multiples œuvres d’alors non signées par Lucas avait beaucoup contribué à cette énorme bronca, même si, Star Wars étant pour moi d’abord une œuvre de cinéma, cela ne m’avait pas tant affecté. Je n’étais ni pour ni contre le rachat. J’attendais de juger sur pièce.
Trop naïf. La machine à débiter du Star Wars à la chaîne était lancée, enchaînant déception sur déception, déconvenue sur déconvenue, à l’exception notable de Rogue One que je considérais comme une anomalie, un heureux accident. Je ne reviendrai pas sur la destruction méthodique ces dix dernières années de l’univers de Lucas par le studio aux grandes oreilles. Car entre une Postlogie, dénaturant la rédemption d’Anakin, oscillant entre lâcheté et inconsistance ; et des séries médiocres au mieux, honteuses au pire, que ce soit en animation ou en live-action, je n’attendais absolument plus rien de Star Wars.
Je m’étais complètement détourné de l’univers en me disant que ce n’était plus pour moi, qu’il était temps de passer à autre chose. Au point que lorsque la série Andor sortit au mois de septembre 2022, je n’étais même pas au courant.
Ce n’est qu’au détour d’une vidéo sur YouTube que j’ai eu vent de la série. Mais la vidéo étant particulièrement virulente à son encontre, cela ne m’incita pas vraiment à en savoir davantage. Entre Andor et moi, c’était donc mal engagé.
Mais quelques semaines plus tard, une autre vidéo, d’un YouTubeur pourtant prompt à dégommer du Star Wars lui aussi, faisait étrangement les louanges de la série. Intrigué, j’ai commencé à me renseigner.
Andor ne parlerait donc pas que de Cassian Andor — personnage certes sympathique dans Rogue One, mais sans plus — mais aussi du fonctionnement de l’Empire et de la naissance de l’Alliance. C’est alors qu’un miracle se produisit. La petite étincelle que je pensais définitivement éteinte se mit à briller de nouveau dans mes yeux. Cette étincelle de la Trilogie Originale où nous n’avions que des VHS trop usées à force de visionnage pour nous émerveiller. Époque où le sinistre Tarkin sommait une jolie princesse de révéler l’emplacement d’une certaine base rebelle, époque où je me demandais qui était cette Mon Mothma, habillée comme une déesse grecque, leader d’une “Alliance” dont on ne savait que peu de choses et qui ne se matérialisait dans les films qu'à travers une flotte hétéroclite de vaisseaux aux formes bigarrées face aux immenses croiseurs impériaux aux lignes impitoyables. Aussi loin que je me souvienne, Star Wars, pour moi, a toujours été indissociable de cette fascination autour de la Rébellion. Pourquoi ? Peut-être pour le romantisme et l’idéalisme qui s’y rattache. Peu importe.
J’ai donc franchi le pas, réactivé mon abonnement à Disney+ et visionné les premiers épisodes. Déroutants au premier abord. J’étais circonspect. Tout y était tellement différent de ce à quoi la franchise nous avait habitués jusqu’à présent. Mais au fur et à mesure des épisodes, j’ai compris qu’on avait affaire à une pépite, comme jamais nous n’en avions vu dans les productions Star Wars.
Trop naïf. La machine à débiter du Star Wars à la chaîne était lancée, enchaînant déception sur déception, déconvenue sur déconvenue, à l’exception notable de Rogue One que je considérais comme une anomalie, un heureux accident. Je ne reviendrai pas sur la destruction méthodique ces dix dernières années de l’univers de Lucas par le studio aux grandes oreilles. Car entre une Postlogie, dénaturant la rédemption d’Anakin, oscillant entre lâcheté et inconsistance ; et des séries médiocres au mieux, honteuses au pire, que ce soit en animation ou en live-action, je n’attendais absolument plus rien de Star Wars.
Je m’étais complètement détourné de l’univers en me disant que ce n’était plus pour moi, qu’il était temps de passer à autre chose. Au point que lorsque la série Andor sortit au mois de septembre 2022, je n’étais même pas au courant.
Ce n’est qu’au détour d’une vidéo sur YouTube que j’ai eu vent de la série. Mais la vidéo étant particulièrement virulente à son encontre, cela ne m’incita pas vraiment à en savoir davantage. Entre Andor et moi, c’était donc mal engagé.
Mais quelques semaines plus tard, une autre vidéo, d’un YouTubeur pourtant prompt à dégommer du Star Wars lui aussi, faisait étrangement les louanges de la série. Intrigué, j’ai commencé à me renseigner.
Andor ne parlerait donc pas que de Cassian Andor — personnage certes sympathique dans Rogue One, mais sans plus — mais aussi du fonctionnement de l’Empire et de la naissance de l’Alliance. C’est alors qu’un miracle se produisit. La petite étincelle que je pensais définitivement éteinte se mit à briller de nouveau dans mes yeux. Cette étincelle de la Trilogie Originale où nous n’avions que des VHS trop usées à force de visionnage pour nous émerveiller. Époque où le sinistre Tarkin sommait une jolie princesse de révéler l’emplacement d’une certaine base rebelle, époque où je me demandais qui était cette Mon Mothma, habillée comme une déesse grecque, leader d’une “Alliance” dont on ne savait que peu de choses et qui ne se matérialisait dans les films qu'à travers une flotte hétéroclite de vaisseaux aux formes bigarrées face aux immenses croiseurs impériaux aux lignes impitoyables. Aussi loin que je me souvienne, Star Wars, pour moi, a toujours été indissociable de cette fascination autour de la Rébellion. Pourquoi ? Peut-être pour le romantisme et l’idéalisme qui s’y rattache. Peu importe.
J’ai donc franchi le pas, réactivé mon abonnement à Disney+ et visionné les premiers épisodes. Déroutants au premier abord. J’étais circonspect. Tout y était tellement différent de ce à quoi la franchise nous avait habitués jusqu’à présent. Mais au fur et à mesure des épisodes, j’ai compris qu’on avait affaire à une pépite, comme jamais nous n’en avions vu dans les productions Star Wars.
Une réalisation maîtrisée
Tony Gilroy (starwars.com)
Le showrunner de la série, Tony Gilroy, avant d’intervenir dans l’univers Star Wars était surtout connu dans le milieu pour son travail sur la saga d’espionnage à suspense des Jason Bourne pour laquelle il a œuvré en tant que scénariste sur les trois premiers opus, ces derniers ayant rencontré à la fois un succès critique et commercial. Tony Gilroy a également réalisé le quatrième volet de la saga en tant que réalisateur, mais ce dernier n’a pas connu le même engouement. Son plus beau succès critique vient du film Michael Clayton qui lui permettra d’être nominé en tant que réalisateur et scénariste aux Academy Awards, aux BAFTA et d’autres prix prestigieux.
En 2016, il sera appelé sur le film Rogue One en tant que script doctor pour réécrire certaines scènes de ce qui deviendra une superbe préquelle à Un Nouvel Espoir. C’est ainsi qu’il entrera dans l’univers Star Wars pour ensuite se voir confier un projet de série sur Disney+ qui raconterait les tribulations de Cassian et K-2SO avant Rogue One, sans doute sous une forme épisodique similaire à The Mandalorian. Cependant, les premières ébauches de script ne fonctionnaient pas du tout. Ce ne fut qu’après moult réflexions et discussions avec le studio, qu’il arrivera à la conclusion qu’il lui faudra raconter quelque chose de différent, un véritable récit sur le parcours de Cassian au sein de ce qui deviendra l’Alliance Rebelle. Le projet cette fois sur les rails aurait été doté d’un budget par épisode tout à fait respectable compris entre 15 et 25 millions de dollars, similaire à The Mandalorian et Obi-Wan Kenobi.
Force est de constater que ce budget fut utilisé à bon escient, car ce qui frappe en premier lieu quand on visionne Andor, c’est la qualité de la réalisation aux allures de fresque cinématographique et qui donnerait presque envie de payer pour la voir sur grand écran.
En 2016, il sera appelé sur le film Rogue One en tant que script doctor pour réécrire certaines scènes de ce qui deviendra une superbe préquelle à Un Nouvel Espoir. C’est ainsi qu’il entrera dans l’univers Star Wars pour ensuite se voir confier un projet de série sur Disney+ qui raconterait les tribulations de Cassian et K-2SO avant Rogue One, sans doute sous une forme épisodique similaire à The Mandalorian. Cependant, les premières ébauches de script ne fonctionnaient pas du tout. Ce ne fut qu’après moult réflexions et discussions avec le studio, qu’il arrivera à la conclusion qu’il lui faudra raconter quelque chose de différent, un véritable récit sur le parcours de Cassian au sein de ce qui deviendra l’Alliance Rebelle. Le projet cette fois sur les rails aurait été doté d’un budget par épisode tout à fait respectable compris entre 15 et 25 millions de dollars, similaire à The Mandalorian et Obi-Wan Kenobi.
Force est de constater que ce budget fut utilisé à bon escient, car ce qui frappe en premier lieu quand on visionne Andor, c’est la qualité de la réalisation aux allures de fresque cinématographique et qui donnerait presque envie de payer pour la voir sur grand écran.
Décors de Ferrix (Jim Maxwell)
Les décors sont crédibles et immersifs, en bonne partie grâce aux décors réels (les scènes d'Aldhani qui ont été tournées en Écosse) ou reconstitués physiquement (Ferrix, Narkina V). Il y a bien des décors en CGI, mais ils sont suffisamment bien conçus et utilisés avec parcimonie pour que ça ne soit pas trop choquant. Les scènes sur Coruscant n’atteignent certes pas la splendeur des visuels de la Prélogie — qui de ce point de vue a très bien vieilli — mais le rendu est tout de même plus que correct dans Andor. Il y a fort à parier que, dans l'ensemble, la série tienne visuellement la route pendant de nombreuses années.
Sonneur de cloches de Ferrix, ép. 2
Pour tous les environnements, on ressent clairement une réflexion et un sens du détail qui font toucher du doigt le quotidien dans Star Wars. Pour Ferrix par exemple, un gros travail a été réalisé sur l’identité de cette ville ouvrière, très modeste, voire pauvre par certains aspects, mais qui ne sombre pas dans le misérabilisme. Les habitants y sont dignes et fiers, avec une mention spéciale pour le sonneur de cloches. En raison de l’architecture tout en briques évoquant les cités minières, et son clocher pouvant rappeler la Tour de Pise, on y devine une culture bien établie avec un passé qui fut peut-être prospère. Les funérailles de Maarva ainsi que l’aspect communautaire des “Filles de Ferrix” ne font que renforcer cette impression. Ferrix a bien une histoire.
Les costumes sont aussi de bonne facture et relativement variés. Les tenues chandrilènes de Mon Mothma sont très élégantes et siéent parfaitement au personnage, tout comme celles des Impériaux du BSI. Néanmoins, certains choix de la direction artistique sont surprenants. On se rappelle des bottes dans la prison tout droit sorties d’un catalogue d’équipements pour sport d’hiver.
On pourrait également regretter le manque d’aliens au premier plan, bien que la fin de la saison corrige partiellement ce défaut. Sur ce point, Tony Gilroy s’est justifié par une pirouette : mettre en avant des aliens l’aurait obligé à complexifier son scénario pour aborder la relation entre l’Empire et les populations non humaines. Ça se défend.
En tout cas, globalement, la série respecte les codes visuels de la saga Star Wars, où tous les éléments technologiques ainsi que les véhicules et autres vaisseaux spatiaux sont dans la continuité du style rétro-futuriste d’Un Nouvel Espoir, et à fortiori de Rogue One.
Les innombrables easter eggs dans la boutique de Luthen nous prouve aussi que derrière un Tony Gilroy qui ne s’est jamais revendiqué comme un spécialiste de Star Wars, il y a une équipe de véritables passionnés garantissant la cohérence de la série par rapport au canon. Nous pouvons être rassurés lorsque nous regardons cette série, car nous savons être entre de bonnes mains.
Les costumes sont aussi de bonne facture et relativement variés. Les tenues chandrilènes de Mon Mothma sont très élégantes et siéent parfaitement au personnage, tout comme celles des Impériaux du BSI. Néanmoins, certains choix de la direction artistique sont surprenants. On se rappelle des bottes dans la prison tout droit sorties d’un catalogue d’équipements pour sport d’hiver.
On pourrait également regretter le manque d’aliens au premier plan, bien que la fin de la saison corrige partiellement ce défaut. Sur ce point, Tony Gilroy s’est justifié par une pirouette : mettre en avant des aliens l’aurait obligé à complexifier son scénario pour aborder la relation entre l’Empire et les populations non humaines. Ça se défend.
En tout cas, globalement, la série respecte les codes visuels de la saga Star Wars, où tous les éléments technologiques ainsi que les véhicules et autres vaisseaux spatiaux sont dans la continuité du style rétro-futuriste d’Un Nouvel Espoir, et à fortiori de Rogue One.
Les innombrables easter eggs dans la boutique de Luthen nous prouve aussi que derrière un Tony Gilroy qui ne s’est jamais revendiqué comme un spécialiste de Star Wars, il y a une équipe de véritables passionnés garantissant la cohérence de la série par rapport au canon. Nous pouvons être rassurés lorsque nous regardons cette série, car nous savons être entre de bonnes mains.
Exemple de surcadrage, ép. 9
Évasion de la prison de Narkina V, ép. 10
Il y a quelques effets de mise en scène bienvenus, où on voit par exemple dans l’épisode 9 Mon Mothma confinée dans des cadres emboîtés (effet de surcadrage), comme tenue prisonnière par les murs de ses appartements ; l’émouvant plan aérien dans l’épisode 10 des prisonniers s’évadant à la nage ; ou encore, le joli coucher de soleil sur Niamos dans l’épisode 11, prémonitoire de la mort de Cassian sur la plage de Scarif dans Rogue One. On relèvera aussi des transitions travaillées entre les scènes et un hommage subtil à la mise en scène d’Un Nouvel Espoir lorsque la porte se referme sur l’interrogatoire de Bix, similaire à la scène de l’interrogatoire de Leia.
Coucher de soleil sur Niamos ép. 11
Explosion finale sur Scariff (Rogue One)
Tout ce travail minutieux sur la photographie et la mise en scène contribue à rendre les plans d’Andor iconiques donnant une esthétique de grande qualité à la série.
Course-poursuite durant l’Œil d’Aldhani, ép. 3
Même si l’action n’est pas au cœur de la proposition de cette série, Andor nous gratifie tout de même de scènes d’anthologie lors de climax forts jubilatoires. Que ce soit avec le magnifique Œil d’Aldhani, où le vaisseau des Rebelles tente d’échapper aux chasseurs TIE au milieu d’un déluge féérique de météores incandescents, ou encore lors de la scène de combat spatial avec le vaisseau de Luthen aux ressources insoupçonnées.
Avec Andor, nous sommes immergés dans cette nouvelle proposition visuelle digne du grand écran. Une proposition innovante, autant rafraîchissante que courageuse. Ce que ne renierait pas Lucas en personne. Lui qui a aussi beaucoup expérimenté sur la Prélogie, avec plus ou moins de réussite certes, mais qui ne pouvait pas être accusé de fainéantise.
Contrairement au Réveil de la Force, ce n’est pas en singeant Un Nouvel Espoir qu’on rend hommage à George Lucas, mais bien en tentant de nouvelles choses, au risque de déplaire. Ce que fait admirablement Andor tout en s’inscrivant dans l’héritage des deux premières trilogies.
Avec Andor, nous sommes immergés dans cette nouvelle proposition visuelle digne du grand écran. Une proposition innovante, autant rafraîchissante que courageuse. Ce que ne renierait pas Lucas en personne. Lui qui a aussi beaucoup expérimenté sur la Prélogie, avec plus ou moins de réussite certes, mais qui ne pouvait pas être accusé de fainéantise.
Contrairement au Réveil de la Force, ce n’est pas en singeant Un Nouvel Espoir qu’on rend hommage à George Lucas, mais bien en tentant de nouvelles choses, au risque de déplaire. Ce que fait admirablement Andor tout en s’inscrivant dans l’héritage des deux premières trilogies.
Nicholas Britell (Emma McIntyre pour Variety)
Concernant la bande sonore, là encore, ça dénote par rapport aux inconditionnels de John Williams. Avec Andor, il n’y aura pas de thème majestueux, d’envolée lyrique, de morceau de bravoure orchestral qui sont la signature du compositeur fétiche de Lucas et Spielberg. Cela ne correspondrait de toute manière pas au ton de la série. Au lieu de cela, Nicholas Britell nous partage une vision musicale qui lui est propre, plus intimiste, en mode mineur, faite de synthétiseurs nappés, de dissonances harmonieuses et de sons bruts et métalliques. Le résultat est épatant. Il faut dire que le compositeur n’en est pas à son coup d’essai. Récompensé à de nombreuses reprises et nominé trois fois aux Oscars pour ses travaux sur les films Moonlight et Si Beale Street pouvait parler, ainsi que sur la série Netflix Don’t Look up, il reconnaît avoir des influences multiples avec notamment un certain Vangelis, le compositeur mythique de Blade Runner, pour ne citer que ce film.
Dans Andor, les différents thèmes reflètent bien la tristesse, la tension, le drame qui se joue. Le titre Tomorrow en est un bel exemple, tout en se permettant des morceaux plus enlevés comme le thème de Niamos — aussi celui du night-club sur Morlana I — qu’il m’arrive d’écouter en boucle.
Dans Andor, les différents thèmes reflètent bien la tristesse, la tension, le drame qui se joue. Le titre Tomorrow en est un bel exemple, tout en se permettant des morceaux plus enlevés comme le thème de Niamos — aussi celui du night-club sur Morlana I — qu’il m’arrive d’écouter en boucle.
Fanfare de Ferrix, ép. 12
La musique joue un rôle à part entière dans cette série, comme l’illustre le dernier épisode sur Ferrix avec le morceau intradiégétique de la procession. Elle accompagne les personnages comme le montre cette idée géniale faisant évoluer le thème d’introduction avec l’ajout d’un nouvel instrument à chaque épisode, pour souligner l’évolution de Cassian au cours de la saison. Un détail parmi tant d’autres qui montre à quel point ce n’est pas une série ordinaire produite au kilomètre.
(à suivre...)
), ou pour un exemple plus récent: Mass Effect dans lequel les questions politiques sont amenées cash. Ou encore dans la prélogie (même si je trouve son côté politique très mal amené). Et c’est sans citer l’UE Legends dans lequel elle était omniprésente.
