Nous arrivons dans ce premier menu sur les diverses bandes annonces ayant précédé la sortie du film. Elles sont présentées ici en Dolby Surround et en VOST.
Vous retrouvez donc au rayon des teasers : Respiration (2 novembre 2001, 1'), Mystère (9 novembre 2001, 1'20'') qui était alors réservé aux détenteurs du DVD de l'Episode I, et Amour Interdit (16 novembre 2002, 2'15'').
Et bien sûr la bande annonce Guerre des Clones (10 mars 2002, 2'30'').
On retrouve également le clip musical A travers les Etoiles enchaînant les plans du film avec les séances d'enregistrement de la musique menées par John Williams (4'32'')


Le second menu nous permet de (re)voir les 12 clips TV de 29 secondes chacun diffusés à l'occasion de la sortie du film. Ceux-ci se divisent en deux catégories, la première concerne les personnages (Obi-Wan, Anakin, Padmé, Mace Windu, Yoda, R2-D2, Jango et les clones) et la seconde est dédiée aux éléments de l'histoire (Jedi, Anakin, la guerre, parodie de Spider-Man). Les clips sont au format 4/3.

Le menu s'introduit via une séquence de la Bataille de Géonosis pour stopper sur deux sphères de la Fédération du Commerce en plein champ de bataille, sur chacune s'animent des extraits des deux fantastiques documentaires proposés ici.




Des marionnettes aux pixels (52'20'')
Ce documentaire est consacré à l'effort titanesque des équipes de l'animation d'ILM, la priorité est donc ici à la technique, comme c'est le cas d'ailleurs dans la presque totalité des suppléments du DVD. On voit ainsi les déboires ,et les réussites qui s'en suivent, de l'équipe technique tout au long de la production. Sont mis à l'honneur les personnages de Yoda bien évidemment, mais également de Taun We et de Dexter. Un documentaire vraimment très intéressant. Une mention toute particulière pour le boxon indescriptible et la bonne humeur qui semblent régner dans les locaux d'ILM, ce qui n'empêche pas à l'équipe (avec l'omniprésence de Lucas) de faire preuve d'un perfectionnisme absolu sur les attitudes que doivent adopter les divers personnages numériques du film. On remarque également la toute première séquence animée de Yoda servant à convaincre Lucas de la plausibilité du challenge, séquence calquée sur des scènes de L'Empire Contre Attaque.

A la pointe de la technologie (23'27'')
Ce second documentaire est dédié au processus de prévisualisation des films, comprenez par-là l'ensemble des techniques permettant de maîtriser le montage au plus tôt. Le documentaire se divise en quatre parties : En premier lieu nous avons droit à une introduction fort sympathique mettant en parallèle les processus de prévisualisation des précédents Star Wars avec les résultats finaux, dès lors il paraît évident que la bataille spatiale de Un Nouvel Espoir était en de nombreux points limitée car il s'agissait ni plus ni moins d'une copie conforme d'un montage de combats aériens de la seconde guerre mondiale (scènes de personnages comprises). On évolue donc le concept en passant par le dessin-animé puis les dioramas de jouets animés pour enfin arriver aux animatics de La Menace Fantôme, procédé révolutionnaire parmi les révolutions du cinéma qui s'illustra dans ce film en prenant l'avantage sur le storyboarding par la présence du montage avant même le tournage, fondant ainsi les étapes du processus typique pré-production/tournage/post-production. Si l'Episode I était déjà une révolution, l'Episode II ne peut être considéré que comme un aboutissement et une maturation du processus, et ceci ce fabuleux documentaire nous le montre à travers trois exemple pédagogiques : la course poursuite de Coruscant (processus classique storyboarding+animatics), la séquence de la fonderie (les dessins de préparations ont été faits après le tournage, ce qui est un comble d'ironie) puis la séquence de la Bataille de Géonosis (animatics sans storyboarding). Ces trois exemples amènent à la conclusion du reportage, celle que cette véritable révolution de la Prélogie (avec les personnages animés et l'absence de transfert pellicule) représente un aboutissement personnel pour le créateur aussi bien qu'une expérience Artistique (avec un grand A) dans sa plus pure forme.
On remarquera également à la fin du reportage un sympathique bétisier que je déconseillerai personellement aux amoureux des animaux :o)

Lama Su nous accueille dans cette section regroupant trois courts reportages faisant écho aux trois thèmes déjà développés dans les teasers, à ceci près qu'il s'agit cette fois-ci des commentaires du réalisateur et des acteurs vis à vis des rouages scénaristiques.




Histoire (8'58'')
Ce premier documentaire est axé sur l'histoire de L'Attaque des Clones, il commence par un descriptif rapide de celle-ci pour se finir avec l'évocation des différents thèmes mêlés dans le film. Le fan n'y apprendra certainement rien mais pourra revivre l'intensité des morceaux de bravoure du film alors que le néophyte aura l'occasion de prendre connaissance de quelques axes de réflexion.



Amour (9'35'')
Le second documentaire est consacré à l'histoire sentimentale entre nos deux héros galactiques. S'il y avait un thème glissant c'était bien celui-ci depuis le jour où Lucas l'avait annoncé. Ce documentaire explique donc d'un point de vue scénaristique comment le scénariste et réalisateur a pu incorporer ce Roméo et Juliette dans l'univers de Star Wars. On apprécie les quelques commentaires de John Williams et les quelques questions d'ordre philosophique qui sont effleurées.

Action (8'10'')
Il s'agit ici principalement d'un résumé des principales scènes d'action du film, on n'y apprend pas grand chose, mais cela reste très plaisant à voir. On peut regretter l'usage de plusieurs séquences et interventions d'acteurs que l'on retrouve dans d'autres documentaires du DVD.

Dans ce menu sur fond de cargo StarFreighter, faisant écho à celui des BattleDroïds de l'Episode I, on retrouve les courts documentaires "Making Episode II" qui furent diffusés sur Internet avant la sortie du film.
Accesoirement ils nous fournissent un des seuls aspects "non 100% technique" du DVD et constituent un bon Making Of en les prenant tous à la suite les uns des autres.


C'est reparti (6'23'')
Ce documentaire est consacré à la révolution digitale accompagnant la Prélogie. Il met autant l'accent sur les avantages considérables de cette technologie que sur son évolution et les défis à surmonter.
Un passage assez technique nous renseigne avec précision sur les différents composants de ces caméras d'un genre nouveau au cinéma. Il est intéressant de remarquer la conclusion de Lucas : la technologie ne sert qu'à aider le film, il y a une ascendance de l'histoire et de la réalisation qui demeurera toujours sur les outils utilisés.

Prismez-les (4'35'')
Titre pour le moins étrange pour ce documentaire consacré à l'élaboration du Jedi StarFighter. On y voit Lucas et Doug Chiang discuter de la problématique d'élaboration (une influence directe des destroyers impériaux) et des différentes étapes de conceptualisation. Vers la fin du documentaire, Lucas nous prouve également, une fois de plus, que c'est un sacré blagueur : ne lui dites jamais que un R4 ressemble à un R2 si vous tenez à votre peau :o)


Nous ne sommes pas allés dans le désert pour un bain de soleil (6'08'')

Troisième reportage Internet dédié cette fois aux tournages en extérieur, exercice ô combien délicat lorsqu'il s'agit de gérer une infrastructure aussi démesurée que celle d'un Star Wars. Le reportage commence par des images d'archives assez intéressantes sur la Tunisie (Tatooine) et la Norvège (Hoth), puis nous avons droit à de sympathiques séquences sur le tournage en Italie (Naboo) et bien entendu le retour en Tunisie. A ce propos on apprend que Lucas y a tourné un plan qui sera utilisé dans l'Episode III, ceci afin d'éviter de revenir sur place pour si peu lors du tournage du dernier épisode de la Prélogie.

J'essaie de faire mon truc (4'22'')
L'acteur Hayden Christensen est ici mis en avant, il explique comment il a obtenu le rôle d'Anakin Skywalker et comment il s'y prend pour le jouer. Les autres intervenants ne tarissent pas d'éloges pour cet acteur inconnu avant sa participation à Star Wars. On apprend également que Hayden met un point d'honneur à faire lui-même le plus possible de ses cascades, sa doublure se disant presque au "chômage technique".


Un scintillement au-delà de Pluton (5'34'')
Ce documentaire est dédié aux figurants, et comment des personnes sans talents particuliers pour le jeu d'acteur représentent un des piliers de Star Wars. Il s'agit en effet ici de rendre crédible les univers, de montrer qu'il y a une vie en dehors du parcours des héros. Les plus chanceux ont même droit à une petite notoriété, comme le figurant jouant le rôle de Kit Fisto, un des Jedi préféré des fans avant même la sortie du film.


Tout est magique (5')
Un petit reportage pouvant aisément servir d'introduction au grand documentaire consacré aux effets spéciaux du film. D'une part on y apprend quelques détails techniques (notamment concernant les repères sur les fonds bleus et la sphère de référence pour l'illumination des scènes) et également le point de vue des acteurs. Hayden Christensen compare ainsi le jeu dans un Star Wars à une pièce de théâtre, tellement tout est axé autour de l'imagination des acteurs.

Le porter au niveau supérieur (5'14'')
S'il y a un élément trop souvent mis à l'écart dans les films c'est bien le travail du son, Star Wars réhabilite le travail des équipes du son en lui donnant une place prépondérante dans le récit. Le documentaire s'introduit par une introduction de Ben Burtt où il explique brièvement le passage de l'analogique au numérique, puis comme exemple nous assistons à l'enregistrement du son d'un bombardier B1 de la première guerre mondiale. (Ce son est utilisé dans le film pour les Gunships républicains notamment).

Un puzzle (5'10'')
Un court reportage passionnant consacré aux miniatures. Celles-ci sont en effet encore très largement utilisées malgré la prépondérance des effets purement visuels, il est d'ailleurs souvent bluffant de s'apercevoir qu'un décor qu'on pouvait croire issu d'un ordinateur se révèle en réalité être une miniature. Le reportage est introduit par Denis Murren (qui a travaillé sur tous les Star Wars), nous voyons ensuite quelques exemples de miniatures (le corridor de Tipoca..), puis les méthodes de vieillissement sont évoquées, ceci afin d'insufler aux maquettes l'illusion de la réalité et de rendre indistinguables les décors 100% numérique des décors filmés de cette manière.

Tête de godet (5'08'')
Un documentaire axé sur les personnages de Boba et de Jango Fett. Il s'introduit avec un petit extrait du Holiday Special (première apparition de Boba en 1978), puis la parole est laissée à Jeremy Bulloch qui nous parle de son interprétation du plus mystérieux des chasseurs de primes pendant la Trilogie (un rôle frisant la figuration), nous avons le droit également à quelques séquences des tournages d'alors (Jeremy aurait pu appeler son personnage Elvis Fett). Puis la seconde partie du documentaire nous informe sur la création du costume de Jango et sur son importance dans l'histoire.

Bon pour G.O. (5'09'')
On parle cette fois des moines-guerriers que sont les Jedi et de l'élaboration des techniques de combat.
On commence par des images d'archives de la Trilogie puis Nick Gillard nous explique comment le maniement du sabre est un aspect essentiel pour retranscrire les caractères des personnages Jedi de la saga. En guise d'exemple, Samuel Jackson (Mace Windu) nous parle de son expérience.

P-19 (4'48'')
Un reportage qui relate l'importance des costumes dans la symbolique de l'histoire (les couleurs notamment) et fourni une vue d'ensemble des différentes créations pour l'Episode II, autour du personnage de Padmé principalement.




Bobine 6 (6'29'')
On finit cette sympathique série de petits reportages par celui consacré à la Bataille de Géonosis. Tout est ici disséqué en quelques minutes, depuis les dessins conceptuels jusqu'au tournage (chaque Jedi est filmé individuellement avant d'être replacé dans le contexte de la bataille) en passant par l'élaboration de maquettes géantes (le décor de l'arène est en lui-même une maquette.)

Comme c'était déjà le cas pour l'Episode I, le premier disque (celui du film) bénéficie d'un excellent commentaire audio sur toute la longueur du film. Vous pouvez ainsi entendre les commentaires techniques et scénaristiques de George Lucas, Rick McCallum (producteur), Rob Coleman (directeur de l'animation), Pablo Helman, John Knoll et Ben Snow (tous trois superviseurs des effets visuels). Le commentaire est riche en information et parfaitement ajusté au timing du film. Un des grands atouts de ce DVD.

Les menus de cette section ont pour décor le restaurant de Dexter, la serveuse-droïde pour les images et Dexter derrière son comptoir pour les reportages.

Galerie Photo
Le DVD comporte trois galeries photos. La première galerie est dédiée aux images du tournage, ce sont des photographies pour la plupart inédites qui se révèlent particulièrement intéressantes par le fait que certaines sont issues de scènes non retenues au montage final. Les légendes sont pertinentes et peuvent, au choix, être affichées ou non.
La seconde galerie est consacrée aux affiches officielles (teaser et affiche du film en différentes langues). La dernière galerie contient des affiches publicitaires, une série est consacrée aux personnages et une autre fait référence à la campagne parallèle à la Coupe du monde de Football de 2002, basée sur les jeux de mots et diffusée alors dans les pays à haute culture footballistique (étrangement la France n'en a pas bénéficié).

Au restaurant de Dex
Dexter nous propose trois bonus dans ce menu :

Les films ne sortent pas, ils s'échappent (25'35'')
Le troisième grand documentaire de ce DVD, consacré cette fois au son du film.
Ce passionnant reportage s'introduit avec Ben Burtt, le grand manitou des sons de l'univers Star Wars, il présente son travail dans les principes et les méthodes. Un petit détail amusant : on apprend que les anciens enregistrements de la Trilogie, étant altérés chimiquement, doivent passer au four pour être utilisables de nouveau. Le documentaire se divise en 6 parties :
1- La conception du son : On parle ici de la prise de sons environementaux et du travail réalisé dessus afin de les confondre au contexte du film.
2- La postsynchronisation : Les acteurs doivent refaire leurs lignes de dialogues en postsynchro, en effet la prise directe pendant le tournage est en général inutilisable à cause des bruits du plateau. Un passage intéressant concerne l'enregistrement de la voix de Yoda par Frank Oz.
3- Montage des effets sonores : On parle ici de tous les effets sonores comme les lasers, les sabres et autres sons nécessitant un dosage et une utilisation en rapport avec le visuel du film.
4- Enregistrement des bruitages : c'est sans doute la partie la plus amusante de ce reportage, on parle ici de tous les ustensiles employés pour faire la richesse sonore du film. Ainsi on apprend qu'un simple pamplemousse sert pour le bruit des kouhuns.
5- Création du langage extra-terrestre : Ben Burtt nous explique comment il crée des langages en prenant l'exemple sur Poggle. On constate ainsi l'effort réalisé pour ce genre de dialectes, avec beaucoup d'attention apportée au niveau de la mécanique de diction.
6- Mixage final : il s'agit ici de mettre tous les sons en accord parfait avec les images du film, ce processus occupe le dernier mois de la production. A noter la fin du documentaire où on voit un Lucas ravi par son film (ce qui contraste avec son angoisse à la sortie de la projection test de l'Episode I).

Montage de l'analyse des effets visuels de l'Episode II (3'26'')
Un bonus assez atypique signé ILM relevant plus du clip que du documentaire. On y voit différentes scènes s'enchaînant sur fond de musique électronique avec les "avant" et "après" insertion des effets visuels. Intéressant pour la justesse de la coordination des animatics et pour le plaisir des yeux.

R2-D2 : Sous le dôme (6'01'')
Voici l'hilarante bande annonce de la non moins hilarante série "R2-D2: Sous le dôme" diffusée sur Internet en 2001. Cette bande annonce retrace rapidement le contenu de la mini-série en expliquant d'où vient R2-D2, comment il a vécu le tournage de la Trilogie et la célébrité qui s'offrait à lui, avant de sombrer dans l'alcool et la déchéance après le Retour du Jedi. Mais heureusement la Prélogie lui a permis de s'en sortir et désormais il peut oublier ces années noires au bord d'une piscine californienne. Francis Ford Coppola, Richard Dreyfuss et Steven Spielberg, entre autres, parlent de la carrière de cet acteur de génie qu'est R2-D2.

Et voici la section tant attendue des fans, celle des scènes coupées au montage du film !
Contrairement au DVD de l'Episode I nous n'avons pas le droit ici à un aperçu de l'utilité des coupures en général dans le processus de montage d'un film, mais un simple et rapide commentaire parlant spécifiquement de chacune des 8 séquences proposées.
On peut regretter l'absence de certaines scènes d'action pourtant tournées, mais Lucas a certainement ses raisons pour les occulter ici, faisons lui donc confiance. Tous les extraits ont bénéficié d'un travail sur les effets digitaux digne de celui du film et sont disponibles en 16/9, VOST et DD 5.1.

Padmé s’adresse au Sénat (1'49'')
Après sa tentative d'assassinat du tout début du film, Padmé tient une audience au Sénat mettant en garde des effets néfastes que pourrait avoir une escalade de la violence pour l'équilibre de la République.
Une scène en définitive peu convaincante, elle allonge la mise en place de l'intrigue et le jeu des acteurs n'est pas sensationnel. La coupe était donc inévitable, toutefois le design de la robe de Padmé est un des plus intéressants du film et on est amusé de voir que Mas Amedda à une langue ressemblant à celle d'un serpent.

Salle d’analyses du temple Jedi (1')
Obi-Wan commence son enquête sur la fléchette empoisonnée de Jango Fett dans la salle des analyses du Temple Jedi, les droïdes d'analyse lui disent que la fléchette n'appartient à aucune culture connue.
On comprend bien pourquoi la scène fut supprimée : la situation est la même au début et à la fin de celle-ci, toutefois cette scène possède une très bonne esthétique.


Obi-Wan & Mace : plate-forme d’atterrissage Jedi (1'47'')
Une scène au visuel fabuleux qui n'est pas réellement inédite, en effet elle a été modifiée pour faire de cette entrevue Mace Windu/Obi-Wan une discussion entre Mace, Yoda et Obi-Wan dans les couloirs du Temple Jedi. La coupure est plus liée à la nécessité de fondre la scène avec une discussion entre Yoda et Mace qu'à cause de sa qualité intrinsèque. Le jeu d'acteur est en effet bon, et certaines idées brillantes y sont développées, notamment la plate-forme amovible et les anneaux à hyperpropulsion en orbite autour de Coruscant.

L’arrivée sur Naboo (1'47'')
Cette scène est une extension du passage visible dans le film tourné à Séville. On y apprend plus sur le passé de la sénatrice et les sentiments commencent à se nouer entre les deux personnages. Toutefois le dialogue est réellement long et aurait ralenti le film plus que nécessaire.



La maison des parents de Padmé (2'12'')
Une scène nous montrant la famille de Padmé notamment via un repas de famille dans la demeure des parents de la diplomate.
La scène est intéressante pour plusieurs raisons : le jeu d'acteur est bon, la famille de Padmé mérite d'être connue et surtout les sentiments de Padmé pour Anakin transparaissent réellement pour la première fois (bien que niés). Là encore la longueur de la scène n'était pas compatible avec le rythme du film.

La chambre de Padmé (1'15'')
Sympathique scène où Padmé raconte son passé à Anakin en regardant les photos-hologrames accrochées au mur. Le jeu d'acteur est bon, on apprend des choses intéressantes mais la réalisation rompt un peu avec le reste du film, l'espace de la chambre étant très fermé et en fait relativement banal.



Dooku interroge Padmé (58'')
Après avoir été capturée dans l'usine à droïdes, Padmé est amenée devant Dooku. Celui ci tente de la convaincre de rejoindre la Confédération des Systèmes Indépendants et ainsi faire sécession avec la République, ce qu'elle refuse bien évidemment.
Cette scène pose plusieurs problèmes : elle est terriblement lente (alors que nous sommes déjà au cœur de l'action du film) et Padmé apparaît tout sauf convaincante. Une coupure justifiée pour une scène qui aurait pu handicaper le film.

Anakin et Padmé passent en jugement (37'')
Une scène très intimement liée à la précédente et qui souffre des mêmes défauts. Couper une des deux scènes entraîne inévitablement la suppression de l'autre.
Plus précisément, il s'agit ici de la condamnation à mort de Padmé et d'Anakin, la scène vaut le coup d'œil tout de même pour Poggle.